Objectifs du stage

• Approfondir la connaissance de soi à l'occasion des autres, grâce au média de la danse, déclinée en quatre formes : danses traditionnelles collectives, danse de couple (danse latine, scottish), danse libre et/ou chorégraphiée, danse en espace scénique.

• Explorer ce qui est périphérique à la danse mais tout aussi essentiel : l'invitation, le regard, le contact corporel, l'apparition face à un public, les représentations sociales et de genre qui conditionnent nos mouvements.

• Identifier comment le mouvement corporel et émotionnel naturel peut être immobilisé, et trouver les moyens de remettre de la mobilité grâce à la pratique de la danse en contexte groupal et social.

• Découvrir, de manière concrète et vivante, comment la posture gestaltiste s'applique dans un cadre d'apprentissage, de loisir et de groupe, en dehors d'un contexte de thérapie.

Compétences développées

Axe didactique gestalt :

• Expérimenter les notions gestaltistes de projection, introjection, créativité et saine agressivité (aller vers)

• Prendre conscience de la place du corps dans la gestalt-thérapie (continuum de l'expérience)

• Travailler sa capacité à apparaître et à la présence face au regard des autres ;

• Découvrir comment le cadre, le rythme, la musique et le collectif influencent l’expérience individuelle ;

• Observer concrètement la posture gestaltiste appliquée à un contexte artistique, pédagogique et groupal.

  • Explorer la construction et l'utilisation du cadre dans un groupe

  • Soutenir l’intérêt d’avoir un projet et savoir le lâcher

  • L'enjeu de perfection

Axe groupal :

• Être en lien (mains, regard) — dimension corporelle du contact

• Prendre conscience de ce que donne à vivre le regard des autres (projection, introjection, immobilisation) et que l’on ne peut pas s’en passer.

• Trouver sa place dans le groupe (saine agressivité)

Axe individuel :

• Explorer son rapport à la nouveauté (apprentissage) et à la créativité (création chorégraphique)

• Sentir et exprimer ses limites ou ses envies dans la relation à l'autre

• Explorer sa manière d’entrer en contact avec les autres par le corps, le regard et le mouvement

• Identifier leurs représentations, freins et ajustements dans les situations relationnelles

• Développer leur conscience corporelle, émotionnelle et relationnelle dans un groupe ;

• Développer les enjeux d'apparaître devant un public (présence scénique)

Méthodes pédagogiques

• Alternance de :

  • temps d’apprentissage (danses / consignes),

  • temps de partage post-expérimentation (demi-groupes),

  • temps de créativité (groupe),

  • temps festifs encadrés (bal / scène).

• Alternance d’exposés théoriques/méthodologiques, exercices, restitutions.

Outils / supports

• Déroulé pédagogique interne pour les formateurs

• Support dédié (à produire)

• Musique / playlist + sonorisation légère

• Vidéoprojecteur si nécessaire

• Espace scénique : rideaux, scène au sol, “coulisses” symboliques

• Attestation de fin de formation disponible sur l’espace privé à l’issue du module